LESSOLO THÉÂTRE. Venez participer à une soirée chaleureuse où théâtre rime avec partage ! Seul(e) en scène et avec sa voix comme unique alliée, un(e) interprète fait entendre une pièce de théâtre en une heure.Ni décor, ni accessoire – pourtant tout y est : intensité des émotions, virtuosité des caractères, élégance du verbe. À partir de 18h45, retrouvez-nous à la
Amateurs de théâtre réalisez vos projets, participez à des ateliers, des stages, lisez du théâtre, venez au spectacle !
PhilippeLellouche, Vanessa Demouy, Christian Vadim et David Brécourt reprennent leur succès théâtral, Le jeu de la vérité, sur grand écran. Sympa, mais trop cadré.Un film applaudi par Catherine Deneuve mérite toute notre attention. Lundi soir, la star honorait de sa présence l'avant-première parisienne du Jeu de la Vérité». Motif de cette royale présence ? Christian Vadim, fils de la reine du cinéma, joue l'un des quatre héros de cette comédie de moeurs en salles aujourd'hui, adaptée d'une pièce qui triompha sur les planches entre 2005 et Jeu de la Vérité», c'est d'abord l'histoire d'une vraie bande de potes Philippe Lellouche également auteur et sa femme Vanessa Demouy, avec leurs meilleurs amis Christian Vadim et David Brécourt. Ensemble, ils ont créé sur scène ces retrouvailles mouvementées entre trois amis d'enfance et la fille qui les faisait fantasmer au lycée, qu'ils n'ont jamais revue depuis. Surprise, la belle Margaux va se montrer très différente du souvenir qu'ils avaient d'elle. La soirée va tourner au concours de révélations et d'aveux comme le Prénom», autre succès théâtral transposé au cinéma en 2012 et vu par 3,2 millions de spectateurs, Le Jeu de la Vérité» se déroule entièrement dans un appartement. Un parti-pris qui n'évite pas le côté théâtre filmé», malgré les efforts du réalisateur François Desagnat, frère du comédien Vincent Desagnat et co-réalisateur de La Beuze», pour varier suffisamment les angles de vue. Très fidèle à la pièce, le film ressemble à un bon téléfilm, ce qui n'est pas une insulte. Bien mené, rythmé et très bien interprété, ce Jeu» dévoile un Philippe Lellouche touchant, un Christian Vadim drôle, une Vanessa Demouy très juste et un David Brécourt excellent comédien. On leur souhaite le même destin que la bande à français de François Desagnat, avec Philippe Lellouche, Vanessa Demouy, Christian Vadim, David Brécourt. Durée 1h25.
LEJEU DE LA VÉRITÉ à ST GILLES dans l'Ille et Vilaine (35).Idée de sorties du vendredi 11 février 2022 au dimanche 13 février 2022. Sortie Théâtre comique. ATTENTION ! Cette manifestation est terminée. l' agenda des sorties Sortir à ST GILLES dans l'Ille et Vilaine (35) Recherche sorties; Départements; Catégories. Fêtes évènements annuels Spectacles La culture au grand air est de retour ! La Région Île-de-France offre aux Franciliens, cet été encore, un moment de théâtre populaire et gratuit dans ses îles de loisirs à travers L'Île-de-France fête le théâtre. Du théâtre gratuit pour tous dans les îles de loisirs du Port aux Cerises, Cergy-Pontoise et Saint-Quentin-en-Yvelines Orchestrée par le centre dramatique national itinérant Les Tréteaux de France, l'opération L'Île-de-France fête le théâtre se déroule, pour sa 6e édition, dans 3 îles de loisirs de la Région successivement Île de loisirs du Port aux Cerises, à Draveil 91, du 26 au 31 juillet 2022 cliquez ici pour découvrir le programme et réserver en ligne, Île de loisirs de Cergy-Pontoise 95, du 9 au 14 août 2022 cliquez ici pour découvrir le programme et réserver en ligne, Île de loisirs de Saint-Quentin-en-Yvelines 78 du 23 au 28 août 2022 cliquez ici pour découvrir le programme et réserver en ligne. Soyez spectateur et/ou acteur À l'affiche Des spectacles gratuits pour tous, Des ateliers d’initiation à l’art théâtral gratuits pour grands et petits. Autrement dit, l'occasion d'être non seulement spectateur mais aussi acteur en découvrant le plaisir du jeu ! Les 6 spectacles au programme de L'Île-de-France fête le théâtre 2022 Voici les spectacles proposés ► L'Homme de fer à partir de 8 ans Un conte, mis en scène avec poésie, qui narre le grand voyage d’un jeune enfant vers l’âge adulte, sur les épaules de l’Homme de fer. D’après les frères Grimm Mise en scène Olivier Letellier Avec Romain Gneouchev Les Tréteaux de France-Centre dramatique national Durée 50 min. En plein air. Après avoir hanté la forêt pendant des années, l’Homme de fer, l’être sauvage, est capturé, emprisonné, exhibé. Il sera finalement libéré par le jeune fils du roi. Dans sa fuite, il emmène l’enfant sur ses épaules et l’accompagne dans son parcours initiatique… Pour ce seul en scène adapté des frères Grimm, 8 bidons métalliques sont à la fois accessoires, personnages et objets sonores. Une histoire qui amène petits et grands à se questionner qu’est-ce que grandir ? Est-ce forcément renoncer à ses rêves ? Ou plutôt se libérer, frayer son chemin dans le vaste monde et enfin oser se dévoiler aux regards des autres... ? ► Phèdre à partir de 14 ans Un spectacle tout public qui mêle force poétique et tragique grâce aux alexandrins de Racine. De Jean Racine Mise en scène Robin Renucci Avec Judith D’Aleazzo, Nadine Darmon, Marilyne Fontaine, Patrick Palmero, Eugénie Pouillot, Ulysse Robin, Chani Sabaty et Julien Tiphaine La Criée-Théâtre national de Marseille Durée 2h. Sous chapiteau. Phèdre n’est ni tout à fait coupable, ni tout à fait innocente. Elle est engagée, par sa destinée et par la colère des dieux, dans une passion illégitime, dont elle a horreur toute la première. » Jean Racine Phèdre aime Hippolyte, le fils de son mari, Thésée, roi d’Athènes, et de sa précédente femme, Antiope. Un jour, l’annonce de la mort de Thésée se répand dans la cité et arrive aux oreilles de Phèdre. C’est elle qui va l’annoncer à Hippolyte. Elle lui avoue aussi ses sentiments coupables pour ce fils » J’ai dit ce que jamais on ne devait entendre. » Cette révélation plonge Hippolyte dans une rage folle. Il repousse Phèdre. Si la vérité est douloureuse à dire, il est une douleur encore plus intense à vivre Hippolyte en aime une autre. La souffrance n’a alors plus de limites, elle est absolue, comme l’amour… Au cœur de cette tragédie se joue un combat entre ombre et lumière, entre désir et raison, dicté par la violence des sentiments qui animent Phèdre ; la plus touchante, la plus mémorable victime de l’amour. ► L'Après-midi d'un foehn à partir de 4 ans Accompagné par la musique de Debussy, un ballet aérien de sacs plastiques orchestré par un marionnettiste qui fera voyager les plus jeunes. Direction artistique, chorégraphie et scénographie Phia Ménard Avec Silvano Nogueira Composition sonore Ivan Roussel d’après l’œuvre de Claude Debussy Création lumière Alice Rüest Conception de la scénographie Phia Ménard Construction de la scénographie Philippe Ragot, assisté de Rodolphe Thibaud et Samuel Danilo Création costumes et accessoires Fabrice Ilia Leroy Compagnie Non Nova-Phia Ménard Durée 38 min. Sous chapiteau. Muni de scotch et de ciseaux, un personnage s’affaire sur un sac plastique rose. D’un savant tour de main, il lui donne forme humaine et le dépose sur le sol avant de disparaître... Alors que retentissent les premières notes du Prélude à l’après-midi d’un faune de Debussy, le vent se lève. Sous l’effet de plusieurs ventilateurs, le sac gonfle et prend de la hauteur en gracieux danseur-étoile, il ouvre le bal, bientôt rejoint par d’autres créatures virevoltantes. Elles défient la pesanteur, tournoient, voltigent, retombent en cascade. Sans un mot, des drames minuscules se nouent la révélation d’une danseuse étoile, le déploiement d’un grand corps de ballet, un combat contre un monstre… Avec L’Après-midi d’un foehn, Phia Ménard se joue de la virtuosité lui préférant une poésie du geste qui fait valser nos imaginations. ► Happy Manif - Les Pieds parallèles à partir de 7 ans Un spectacle dansé, enchanté et audioguidé auquel chacun est invité à participer. Un jeu de rôle grandeur nature. Conception David Rolland et Valeria Giuga Avec Lucie Collardeau et David Rolland Conception musicale et montage sonore Roland Ravard David Rolland Chorégraphies Durée 1h. Déambulatoire, en plein air. Pour cette création, le chorégraphe David Rolland s’associe à la danseuse Valeria Giuga afin de créer une manifestation joyeuse dédiée aux chorégraphes qui, depuis la fin du XIXe siècle, ont pris la nature comme source d’inspiration. Guidés par la bande-son diffusée dans un casque et par 2 danseurs, le public voyage à travers l’histoire de la danse du ballet romantique aux improvisations de la danse contemporaine en passant par les performances farfelues des pionniers de la danse post-moderne, le tout, les pieds bien parallèles ! ► Série noire - La Chambre bleue à partir de 12 ans Une fiction policière immersive que le public suivra pas à pas, déambulant sur les lieux mêmes du drame, guidé par le juge Diem. D’après La Chambre bleue, de Georges Simenon Adaptation et mise en scène Éric Charon Avec Éric Charon, Aleksandra de Cizancourt, Magaly Godenaire, Jean-Christophe Laurier, David Seigneur, Maxime Perrin accordéon et Samuel Thézé clarinette basse Théâtre Gérard Philipe-Centre dramatique national Durée 1h30. Déambulatoire, en plein air. Tailler son projet, tisser un canevas policier in situ en s’adaptant à des lieux réels. S’y fondre si bien que le territoire devient le décor naturel d’une fiction policière. Qui ne rêverait pas d’un meilleur point de départ ? Tony Falcone est marié à Gisèle. Andrée, une camarade d’enfance, est aussi mariée de son côté. Pendant des mois, ils se retrouvent pourtant dans la chambre bleue d’un hôtel. Tiraillé entre son épouse et sa maîtresse, Tony est entraîné dans un engrenage inéluctable de passion et de danger. Reconstituant pas à pas, avec le juge Diem qui mène l’instruction, les faits et gestes des personnages sur les traces du drame, les spectateurs suivent in situ les moments clés de l’intrigue jusqu’à son dénouement. Imaginant ce théâtre hors les murs comme terrain de jeu, les comédiens créent une tension entre réel et fiction et proposent une véritable série noire démultipliée en autant de chambres bleues, autant d’identités que pourrait avoir cette histoire passionnelle et criminelle, banale et fascinante à la fois. ► Les Trois Mousquetaires - Saison 1 à partir de 8 ans Retrouvez les plus célèbres mousquetaires aux prises avec l’infâme cardinal de Richelieu dans une adaptation enlevée d'Alexandre Dumas. Écriture et mise en scène Clara Hédouin, Jade Herbulot, Romain de Becdelièvre Avec Éléonore Arnaud, Robin Causse, Kristina Chaumont, Pierre Duprat, Alex Fondja, Grégoire Lagrange, Eugène Marcuse et Maximilien Seweryn Costumes Camille Ait-Allouache et Marion Montel Collectif 49701 Durée 1h30. Déambulatoire, en plein air. Partez sur les traces d’Athos, Portos, Aramis, d’Artagnan mais aussi de l’infâme cardinal de Richelieu dans une version enlevée et haletante des Trois Mousquetaires signée le Collectif 49701. Le spectacle théâtral est monté comme une série télé de 20 épisodes regroupés en 6 saisons. Soit la plus belle des façons de célébrer, en l'adaptant à la mode du moment, ce qui était à l'origine un feuilleton littéraire. Instaurant un dialogue entre le patrimoine littéraire et le lieu qu’ils investissent, la joyeuse bande de comédiens met sa fougue au service d’une histoire maintes fois contée, mais toujours aussi exaltante. Face à l’ordre établi, les héros questionnent la morale et défient la bien-pensance. Parsemée de références aux westerns spaghetti et aux Monty Python, cette adaptation joyeuse et pleine d’humour fourmille d’idées et de trouvailles. Une forme théâtrale libre, insolente et populaire. Les 5 ateliers En complément des spectacles, des ateliers pour découvrir le plaisir de jouer ► Initiation au théâtre 6-10 ans, 11 ans et plus Jeux collectifs autour de la voix, de l’articulation, du corps, de l’écoute, de la confiance en soi et en l’autre, et du travail dans l’espace. Affûter sa mémoire, sa concentration, développer son imaginaire. Plaisir de jouer de petites improvisations collectives. 1h30 ► Atelier clown à partir de 10 ans Atelier sur le rythme, le gag, sa construction et son exécution improvisation le corps comique dans tous ses états ». Comment une situation simple glisse vers le burlesque ? 1h30 ► Lecture à voix haute à partir de 12 ans Lire à voix haute pour retrouver collectivement notre capacité à symboliser, c’est-à -dire à accompagner l’autre dans la production du sens. Dans notre monde d’hyper communication, ce travail ravive le plaisir de la lecture tout en favorisant la prise de parole en public. 1h30 ► Jeux parents-enfants 6-10 ans et leurs parents Sous le signe du rire et de la bienveillance, des improvisations et des exercices entre parents et enfants pour développer confiance, écoute, regard et travail dans l’espace. L'occasion pour les enfants de devenir adultes et les adultes, des enfants. 1h30 ► Atelier KiLLT à partir de 10 ans KiLLT a pour objectif de faire de la lecture une activité collective et ludique, pratiquée de vive voix et le corps en mouvement. À travers un dispositif hybride, théâtral avec un texte de Yann Verburgh et plastique avec une installation de Malte Marin. Pour 15 participants maximum. 1h h7F6X. 248 327 40 103 63 171 3 285 375le jeu de la vérité théâtre 2022
